Expériences de Circlesongs

Hello hello,

J’ai eu l’envie de rassembler différentes expériences de Circlesongs que je vous partage ici, peut-être que ça résonnera pour vous 🙂

D’abord, quelques mots sur ce que je ressens lors des Circlesongs :

Lorsque je suis « MC » au centre, je suis un canal de la musique qui est déjà dans le lieu. J’ouvre la bouche comme un robinet et je laisse couler le flot des mélodies, des rythmes, des paroles, des émotions. Je crée une boucle sur laquelle je pourrais m’appuyer pour créer la suite de la musique, une fois qu’elle est clair pour moi, je la transmet au groupe et je continue. Durant toute la création, je respire, j’écoute la musique et je me laisse porter par le flow.

Lorsque je suis « choriste » dans le cercle, je fais partie de la création de la musique, la qualité de ma présence change la musicalité globale et les inspirations du MC. Je dis oui aux propositions de la personne au centre et je le soutien. Dire oui, c’est dire oui à ce que je ressens avant tout et des fois ça veut dire non, j’exprime mes limites. Si il y a des choses proposées par le chef d’orchestre qui ne sont pas dans mon registre, je suis libre de changer la hauteur, d’adapter la boucle, de changer de place. Je suis pleinement responsable de moi-même. Il m’est arrivé de prendre des libertés et de créer moi même des harmonies, des rythmes ect. Peut-être que cela a gêné le MC ? Peut-être que le degrés de liberté des « choristes » pourrait être défini avant le début du cercle ?

Bobby McFerrin & Motion Circlesongs à Freight & Salvage, Berkeley.

Ayant la possibilité de prendre l’avion quasi gratuitement jusqu’à mes 26 ans, je me suis offert l’aventure d’aller voir Bobby McFerrin et son groupe en concert. C’est un peu comme mon chemin de Compostelle. J’ai été particulièrement touché par la dimension sacrée et spirituelle de ce concert. Sans aller dans un aspect religieux, il y avait simplement une connexion à quelque chose de plus grand, quelque chose qui nous dépasse. J’ai la sensation d’avoir vécu un éveil durant la performance. A la fin, il y a eu un échange avec le public et voilà quelques phrases qui résonnent encore :

• « Just keep on singing », « Continue simplement de chanter »
  • Lorsque l’on chante, on est simplement en empathie les uns avec les autres
    • Chanter comme une prière
      • « Be weird », soit bizarre

Pendant le concert, Bobby s’est absenté quelques instants et iels ont invité une personne à monter sur scène. Mon cœur a dit OUIIII ! Mais je ne me suis pas levée… Peur, jugement, doute… ! Iels redemandent « Personne ne veut venir ? » OUIIII, mais je reste là clouée sur ma chaise. Trop tard, le moment est passé, quelqu’un d’autre y va. J’ai beaucoup regretté et ressassé… Qu’est-ce qu’il se serait passé s’y j’y étais allée ? La prochaine fois j’irais ! J’ai revu tous les moments où je n’y suis pas allée alors que mon cœur disait OUI ! Il n’y a pas eu de prochaine fois, chaque moment est unique. Alors je me suis faite une promesse :  

« Être prête à chanter avec n’importe qui, n’importe où et n’importe quand, en suivant mon cœur et mon intuition. »

Avec une dose de recul, je réalise que les doutes et les peurs sont aussi la pour quelque chose. Ils viennent me parler de tous les endroits que je n’ai pas encore pleinement accepté en moi et que je ne suis pas prête à partager au monde. Cette expérience m’a permise d’ouvrir ma vision de la scène : Être sur scène c’est se laisser voir tel que l’on est, c’est accepter toutes ses parts comme étant une simple expression de l’humanité. / Être sur scène, c’est un moment de rencontre : une rencontre avec soi, avec les autres performeur.euse.s / public et avec l’espace.

C’était un jour spécial puisque Bobby fêtait ces 75 ans le lendemain. Tous le monde lui a chanté Joyeux Anniversaire et Keith Terry (fondateur de la Body Music) a été invité à monter sur scène. C’état magnifique de voir le chant et la body percussion se rassembler 😀

• La rencontre avec « The Downbeat », la communauté d’impro vocal de San Francisco.

L’organisation de la communauté : Iels ont un groupe Whatsapp avec plusieurs canaux et un document accessible qui retrace l’histoire de l’impro vocal, donne des ressources et partage les points de rdv réguliers : Lundi (groupe de pratique de David Worm) / Mardi (Atelier d’impro vocal) / Mercredi (jam facilité par différentes personnes) / Le 2ème et 3ème Mercredi du mois (Circlesongs et workshop de David Worm) ++ des évènements ponctuels.

Circlesongs par David Worm : J’ai participé à des espaces Circlesongs facilités par David Worm. Avant chaque passage, je revois ses mains former un cercle. Comme une prière, il ouvrait un espace…  Il comparait la création de Circlesongs à une résolution de conflits car « nous sommes en permanence en train de se réajuster les un.e.s avec les autres ». Pour se retrouver, la base, c’est le rythme. L’enjeu c’est de trouver notre pulse commune. A la fin, il a invité le groupe à se rassembler pour les manifestations étudiant.es actuelles (interdiction d’employer le mot « Inclusivité », « black » ect.. dans les Universités). Cela m’a rappelé que la manière dont on chante et où l’on choisit de chanter est un choix politique. Vive l’Artivisme ! 🙂

C’était super inspirant de voir cette communauté foisonnante, pleine d’entrain, ouverte à la rencontre et l’échange culturel ! Je me suis sentie super bien accueillie, j’ai envie de développer une chouette communauté de Chant d’impro à Toulouse et continuer de rencontrer d’autres cultures 😀

Quelques styles de Circlesongs proposés lors du dernier Chant pour tous :

• Circlesongs solo : Une personne au centre du cercle qui orchestre tout le groupe
• Cirlcesongs ensemble : Une personne vient au milieu et apporte une modification à la musique puis repart à un endroit différent du cercle. Une autre personne y va ect…
• Circlesongs duo/trio/quatuor : Vivre un moment de connexion au centre et créer une boucle ensemble puis la partager à l’ensemble du cercle. La suite de la musique est crée par plusieurs MCs en même temps.
• Circlesongs autonome : Il n’y a pas de MC général, chacun.e est responsable de ce qu’iel crée.e (ressemblant à une co-impro avec pour point de départ des boucles)
• +++ Se positionner en témoin et aller au centre pour simplement écouter +++
  • Tous ça a sûrement déjà des noms et des théories, je suis curieuse de continuer d’explorer et d’apprendre !

Pour ce Chant pour Tous, nous étions 10 femmes à nous retrouver dehors pour chanter. C’était un moment magnifique, la connexion était super et nous sommes vite allées en circlesongs autonomes / co-impro. Après cette expérience de Chant pour Tous « Circlesongs », j’ai envie de proposer un Chant pour Tous « TRADITIONNEL » en m’inspirant de la manière dont il était originellement facilité. Continuer de revenir à la source ! 😀

Merci pour ces espaces de créativités multiples,

Rebecca

PS : Ces derniers mois, je rencontre une profonde joie à chanter et laisser s’exprimer ma voix (qui a été un peu bloqué jusque là). C’est dans ces espaces de chant que je me sens le plus vivante, j’ai à cœur de continuer de chanter et de créer des espaces de chant pour tou.te.s.